Neo-espressionismo:

Emergendo negli anni '70 e '80, il neo-espressionismo è caratterizzato da colori vivaci, pennellate energetiche e contenuti spesso emotivi o politicamente carichi. Gli artisti di questo movimento spesso esprimono una visione soggettiva del mondo, utilizzando una varietà di tecniche pittoriche per trasmettere un senso di intensità emotiva.

Surrealismo contemporaneo:

Questo stile continua l'eredità del surrealismo del XX secolo, ma si adatta ai tempi moderni con nuove tecniche e tematiche. Gli artisti contemporanei combinano spesso elementi realistici con elementi fantastici e onirici, creando opere che sfidano la logica e invitano lo spettatore a esplorare il subconscio e l'immaginazione.

Arte concettuale:

In questo stile, l'idea o il concetto dietro l'opera d'arte è considerato più importante dell'estetica visiva. Gli artisti conceptualisti possono utilizzare una vasta gamma di media e tecniche per esprimere concetti complessi o criticare la società, spesso sfidando le convenzioni tradizionali dell'arte.

Arte urbana (graffitismo e muralismo):

Questo genere comprende una varietà di forme d'arte realizzate nello spazio urbano, come graffiti, murales e installazioni di strada. Spesso utilizzato come forma di espressione sociale o politica, l'arte urbana può trasformare gli spazi pubblici e dare voce alle comunità marginalizzate

Arte digitale:

Con l'avvento della tecnologia digitale, gli artisti hanno sfruttato nuovi strumenti e mezzi per creare opere d'arte che esplorano i confini tra arte e tecnologia. Questo può includere opere realizzate con software di grafica digitale, arte generativa o arte interattiva che coinvolge lo spettatore.

Arte ecologica:

Questo stile si concentra sulle questioni ambientali e sulla relazione tra l'umanità e la natura. Gli artisti ecologici possono creare opere che sensibilizzano sul cambiamento climatico, la perdita di biodiversità o la sostenibilità, utilizzando materiali riciclati o interagendo direttamente con l'ambiente naturale.